X
تبلیغات
تکست رپ

تکست رپ

خرید تکست رپ

برای خرید تکست رپ

بیت رپ

طراحی کاور

ساخت موزیک ویدئو

و میکس و مستر

به سایت زیر مراجعه فرمائید.

www.textnevis.com


برچسب‌ها: خرید تکست رپ, خرید بیت رپ, تکست رپ فارسی, تکست ارزان, فروش تکست رپ
+ نوشته شده در  یکشنبه سی ام تیر 1392ساعت 10:4  توسط t-wolf  | 

برگشتم

با سلام خدمت همه دوستان

بعد از گذشت یه مدت طولانی دوبار برگشتم

به زودی بیت و تکست آماده برای فروش میذارم

"کارهای قوی را از ما بخواهید"


+ نوشته شده در  پنجشنبه دوازدهم مرداد 1391ساعت 13:0  توسط t-wolf  | 

موسیقی رپ

همان‌طور كه از نام اين موسيقي مشخص است پاپ، توده مردم را مخاطب قرار مي‌دهد ولي در مدتي كه اهالي هنر و سياستگذاران فرهنگي به بحث ميان سنتي و پاپ سرگرم بودند نوجوان‌ها نوع ديگري از موسيقي را كشف كردند كه به دنياي روزمره آنها نزديك‌تر بود.

رپ فارسي

گوش كردن به رپ انگليسي به دليل تفاوت زبان محدود بود و در ميان خوانندگان لس‌آنجلسي هم خواننده رپ پيدا نمي‌شد اما در درون ايران نوجوان‌هايي بودند كه توانستند محصول مورد نياز را توليد كنند.

كمي آن طرف‌تر از برج ... خيابان ... درون يكي از كوچه‌ها استوديوي مخفي ضبط موسيقي قرار دارد. اينجا معمولا شلوغ است و رفت‌وآمدها از رونق كار خبر مي‌ دهند. ارگ، گيتار الكتريك و مهمتر از همه رايانه‌هاي مجهز، ابزار كار هستند. روي مبل‌هاي فرسوده چند نفر نشسته‌اند و سيگار مي‌كشند. پشت شيشه متخصص «ميكس» گوشي را به گوش گذاشته و مشغول ساخت يك قطعه است. توليد موسيقي رپ زياد مشكل نيست و خوانندگان نياز به چند سال تمرين و هنرآموزي ندارند. پايه‌هاي قطعات موزيك ثابت هستند و به هم شباهت دارند؛ اشعار نيز به گفت‌و گوهاي روزمره شبيه است كه اندكي موزون شده يا بايد موزون ادا شود.

تنها استعدادي لازم است كه اين مواد را با هم تركيب كند و معجوني جديد بسازد. اگر نوجواني بخواهد خواننده رپ شود شايد بتواند با پول توجيبي خودش هم به اين آرزو دست پيدا كند. «آدونيس» صدابردار استوديو زيرزميني و يكي از همين افرادي است كه در كار توليد قطعات رپ هستند. او مي‌گويد: «ما بسته به پولي كه مي‌گيريم آهنگ مي‌سازيم؛ هرچقدر بيشتر پول بدهند موزيك بهتري آماده مي‌كنيم». او كه در حال پاسخ دادن به تلفن‌هاي همراه متعددش است با اطلاع يافتن از اينكه با خبرنگار يك روزنامه صحبت مي‌كند وحشت‌زده شده و از ادامه گفت‌و گو مي‌گريزد.

ضبط صدا در مقابل ميكروفون بزرگ استوديوهاي خانگي انجام مي‌شود. اين استوديوها ممكن است در گاراژ، انباري يا اتاق يك مجتمع آپارتماني هم واقع شده باشند. ديوارها با موكت و گوني، ضد صدا مي‌شوند و به وسيله تجهيزات ساده‌اي صداي خواننده در رايانه ضبط مي‌شود. در مدتي كوتاه از ميان موزيك‌هاي موجود در حافظه دستگاه هر كدام كه تطابق بيشتري داشته باشد انتخاب شده و پس از چند روز يك قطعه موسيقي رپ آماده است.

اين قطعه در گوشي‌هاي تلفن همراه ذخيره شده و در ميان دوستان جا به جا مي‌شود يا اينكه  روي سايت‌هاي اينترنتي قرار مي‌گيرد. در اين سايت‌ها همه چيز از قطعات جديد، آلبوم‌ها،‌ عكس و پوسترهاي خوانندگان، مصاحبه، زندگينامه و اخبار مربوط به رپ زيرزميني ارائه مي‌شود. در سايت‌هاي معتبر اثري از تصاوير غير اخلاقي يا سرگرمي‌هاي متفرقه وجود ندارد و اداره كنندگان آنها شديدا مدعي‌اند كه مطابق قوانين كشور فعاليت مي‌كنند. يك سايت موسيقي رپ مي‌تواند آگهي‌هاي زيادي جذب كند.

اصلي‌ترين بازار مصرف رپ جمع‌هاي نوجوانان و طبيعتا مدارس هستند. محمد عبدالرئوف، محققي كه در مورد رپ زيرزميني پژوهش‌هايي را انجام داده است مي‌گويد:« ما به نوجوان‌هاي كم سن و سال  يا حتي كودكاني برخورد كرديم كه كاملا با دنياي رپ زيرزميني مانوس بودند؛ حتي با پسر بچه 7ساله‌اي آشنا شديم كه مي‌توانست آوازهاي طولاني را از اول تا آخر با دقت تقليد كند. هيچ مدرسه‌اي نبود كه از اين موج دور مانده باشد.»

در خيابان وليعصر از پل پارك‌وي تا ابتداي بلوار نيايش نشانه‌هاي گروه‌هاي مختلف رپ روي ديوارها و جعبه‌هاي فلزي برق و تلفن ديده مي‌شود. نشانه‌ها با ماژيك سياه كشيده شده‌اند و اشكال تغيير يافته‌اي از نام گروه‌ها هستند. خوانندگان حرفه‌اي با استوديوهاي مجهز و گروه‌هاي حرفه‌اي كار مي‌كنند. آنها آثار خود را با دقت بيشتري تنظيم مي‌كنند و درنتيجه آهنگ‌هاي ماندگارتري دارند. مانند ديگر محصولات فرهنگي، مركز اصلي توليد اين موسيقي، پايتخت است ولي شايد رپ از معدود پديده‌هاي فرهنگي باشد كه تا شهرستان‌ها و حتي شهرهاي بسيار كوچك و محروم هم گسترش يافته و شبكه‌اي بزرگ را فراهم آورده است.

يكي ديگر از ويژگي‌هاي رپ فارسي را مي‌توان استفاده از عناصر ايراني در اين موسيقي ذكر كرد؛ اشيايي مانند قمه و قليان كه در ويدئو كليپ‌ها ديده مي‌شود و عبارات كوچه بازاري از اين دست هستند. در متن اشعار كلماتي رمزگونه به كار مي‌رود كه تنها در زبان مخفي نوجوانان معنا پيدا مي‌كند.

ميانگين سني خوانندگان رپ فارسي بين 14 تا20 سال است و اندك افرادي با سن بيش از 30 سال در ميان آنها پيدا مي‌شود. بسياري از خوانندگان پس از رسيدن به28 -27سالگي به دليل مشغول شدن به حرفه‌اي تمام وقت يا تشكيل خانواده از اين فضا دور مي‌شوند مگر اينكه بخواهند به صورت يك خواننده حرفه‌اي كار خود ادامه دهند. خوانندگان تجمعاتي را برگزار مي‌كنند كه شامل اجراهاي سريع و پياپي است. آخرين كسي كه بتواند در اين رقابت‌ آزاد پاسخ اشعار ديگران را بدهد برنده محسوب خواهد شد.

محتواي اشعار در موسيقي رپ و مخصوصا رپ زيرزميني هميشه محل بحث و اختلاف بوده است. خوانندگان و طرفداران رپ زيرزميني عقيده دارند كه رپ، اعتراضي به وضعيت جامعه است و از فقر، مقابله فرهنگ‌ها، دوستي‌هاي خياباني،‌ مشكلات اجتماعي، درگيري‌هاي سياسي و روابط و سرنوشت‌هاي انساني سخن مي‌گويد.

مخالفان رپ اما نظر ديگري دارند؛ آنها معتقدند كه اشعار رپ از روي خستگي و دلزدگي گفته مي‌شود و به موضوعاتي پيش پا افتاده، تكراري و مبتذل مي‌پردازد. فردين علي‌خواه - جامعه‌شناس- مي‌گويد:« متن ترانه‌هاي پاپ براي اين گروه از مخاطبان فاقد تنوع و گيرايي لازم بود. آنها به اشعاري نياز داشتند تا با زبان ساده‌تر و نزديكتر با آن ارتباط برقرار كنند. وقتي رپ زيرزميني شروع شد به نظر مي‌آمد كه تغييراتي در مفاهيم موسيقي ايراني ايجاد شود ولي رپ اگرچه به حوزه‌هاي جديدي پرداخت اما هنوز نتوانسته است جرياني را كه انتظار مي‌رفت به وجود بياورد.» وي مي‌افزايد:«بايد ببينيم اين نوع موسيقي تا كي قدرت خود را حفظ مي‌كند و آيا گرايش به رپ به صورت يك موج گذرا پايان خواهد يافت يا بيشتر ادامه پيدا مي‌كند.»

2 سال پيش زماني كه فيلم خصوصي يكي از بازيگران زن تلويزيون پخش شد يكي از خوانندگان  آهنگي در انتقاد به اين حركت منتشر كرد كه در آن از شنوندگان خواسته مي‌شد لوح فشرده حاوي فيلم را نابود كرده و چرخه تكثير آن را متوقف كنند. تقريبا همان زمان بود كه خواننده ديگري به نام «هيچكس» آهنگي با نام «وطن پرست» را در دفاع از ايران و فناوري انرژي هسته‌اي خواند. در سريال‌هاي طنز تلويزيوني يكي دو سال اخير، موسيقي رپ در تيتراژ ابتدا و انتها به گوش مي‌رسد.

رپ زيرزميني فارسي اندك اندك تغيير شكل داده و روي زمين هم خود را نشان مي‌دهد. اما نكته آن است كه هر چيز زيرزميني و خارج از قانون به دنبال خود ناهنجاري‌هايي را نيز توليد مي‌كند. سياستگذاران فرهنگي مي‌توانند با نظام بخشي به اين نوع از موسيقي و خارج كردن اين جريان از حالت زيرزميني بر  مضامين آن نظارت كرده و جلوي خيلي از سو‌ء استفاده‌ها را بگيرند. به هر حال يك پديده اجتماعي بايد از جهات مختلف مورد بررسي قرار گيرد و اين گزارش تلنگري است براي اين بررسي.

+ نوشته شده در  شنبه بیست و هفتم آذر 1389ساعت 17:30  توسط t-wolf  | 

بخند

من میدونم شده دردات زیاد

اما تو بذار خنده به لبهات بیاد

تو شده حتی واسه یک بار

تلخی دیروز رو ببر از یاد

The wolf

+ نوشته شده در  چهارشنبه هفدهم آذر 1389ساعت 19:38  توسط t-wolf  | 

تکست لاو

تکست جدید لاو با نام منو ببخش آماده شده است

برای خرید یا از قسمت نظرات و یا با شماره ۰۹۳۸۲۶۶۶۲۰۸ تماس بگیرید

+ نوشته شده در  دوشنبه هفدهم آبان 1389ساعت 20:17  توسط t-wolf  | 

اثرات اجتماعی

موسیقی هیپ هاپ قسمتی از یک نهضت فرهنگی به نام هیپ هاپ است که شامل عناصری مانند رقص برک و هنر دیوار نویسی بهمراه فهرست مرتبطی اززبان عامیانه در موسیقی هیپ هاپ,مدهای هیپ هاپ و دیگر عناصر است. محبوبیت موسیقی به محبوبیت فرهنگ هیپ هاپ در ایالات متحده و دیگر کشورها کمک کرد.

اواخر دهه ۱۹۹۰ شاهد افزایش محبوبیت سبک زندگی «bling bling» در موسیقی بود که بر روی نمادهایی همچون ثروت و مقام مثل پول، جواهرات، اتوموبیل و لباس تکیه داشت. با اینکه نماد ثروت از زمان زایش موسیقی هیپ هاپ بوجود آمده بود، فرهنگ جدید و قوی تر«bling bling» ریشه در کارهای بسیار موفق اواسط تا اواخر دهه ۹۰( مخصوصا کارهای ویدیویی) Puff Daddy ، Bad Boy Records و همچنین کارNo Limit Records توسط مستر پی داشت. با این حال واژه آن درسال ۱۹۹۹ (به انگلیسی: Cash Money Records) در کار تک نفره‌اش «bling bling» خلق شد. از مظاهر سبک زنگی و نگرش «bling bling»، طرفداران Cash Money بودند. با اینکه بسیاری از طرفداران رپ، مخصوصا گانگستاها، بی هیچ واهمه‌ای فرهنگ bling bling را دنبال می‌کنند، دیگران (بیشتر هنرمندانی خارج از جریان هیپ هاپ) عملا پیروان بی چون وچرای bling bling را سرزنش کرده و این فرهنگ را ]]ماتریالسم اقتصادی|ماتریالیستی [[می‌نامند.

آلبوم All Eyez on Me محصول سال ۱۹۹۶ بخاطر ژانری که داشت، از آلبوم‌های بسیار تأثیر گذار آن زمان بود و موفق‌ترین کار توپاک شکور محسوب می‌شد.

موفقیت چشمگیر هیپ هاپ --- مخصوصا سبک رپ گانگستری --- اثرات اجتماعی بسیاری نیز در طرز رفتار جوان مدرن داشته‌است. رفتارهای خودخواهانه‌ای که معمولاً در غزلیات و آثار ویدیویی برخی از هنرمندان هیپ هاپ نمایش داده شده‌است، بارها اثراتی منفی بر برخی از طرفداران ایده‌آلیست آنها داشته است. این در حالی است که بطور حتم رفتارهای تعدادی از هنرمندان خاص نمی‌تواند نشان‌دهنده رفتار جامعه هیپ هاپ باشد، و تأثیر محتوای غزلیات هیپ هاپ بر جوانانی که بخشی از فرهنگ هیپ هاپ را تشکیل می‌دهند جای بحث دارد، چنین جوانانی اغلب نقاب شخصیتی یک" گانگستراً را دارند در حالیکه عضو هیچ گروه تبهکاری نیستند. اغلب چنین نقاب‌های شخصیتی موجب رفتارهای غیر اجتماعی مانند کناره گیری از دوستان، بی توجهی به تحصیلات، عدم پذیرش قدرت‌ها و انجام جرم‌های کوچک مانند خرابکاری می‌شود. در حالیکه اغلب شنوندگان می‌توانند نکات داستان‌های مربوط به رفتار اجتماعی را تشخیص دهند، یک گونه فرهنگ فرعی بنام pseudo-gangsta در میان جوانان آمریکای شمالی ایجاد شده‌است.

از آنجا که موسیقی هیپ هاپ تقریباً همیشه بریک مردانگی زیاد تاکید دارد، چنین گفته می‌شود که غزلیاتش نشاندهنده یک ذهنیت homophobic است. اغلب تردیدها و گمان‌های در مورد وجود تعداد بسیاری موزیسین‌های هیپ هاپ همجنسگراوجود دارد که از ترس از دست دادن کارشان خود را مخفی نگه داشته‌اند. چنین شایعاتی در مورد برخی هنرمندان هیپ هاپ از قبیل کوئین لطیفه ، دا برات و برخی دیگر گفته می‌شود. در سال ۲۰۰۱، فستیوال سالانه به نام PeaceOUT World Homo Hop Festival در اوکلند در کالیفرنیا برگزار شد که برای اولین باردر این فستیوال تمامی نوازندگان همجنسگرا، دو جنسی و رپ‌هایی که تغییر جنسیت داده بودند حظور داشتند و از آن تاریخ این فستیوال هر ساله برگزار شده ست. در سال ۲۰۰۳به همجنسگراو هنرمند رپ و هیپ‌ها، ]]کاشن [[عنوان Baby Phat داده شد ، با این وجود آثار او هرگز به معرض نمایش گذاشته نشدند. در سال ۲۰۰۵، Pick Up the Mic عرضه شد که در آن به نوازندگان LGBT هیپ هاپ پرداخته شده بود.

هیپ هاپ زبان عامیانه خود را دارد که شامل کلماتی مانند yo، flow و phat می‌باشد. به دلیل موفقیت تجاری قابل توجه هیپ هاپ در اواخر دهه نود و اوایل قرن ۲۱، بسیاری از این گونه کلمات در لهجه‌های مختلفی در سرتاسر آمریکا و جهان بکار رفتند و حتی کسانی که از طرفداران هیپ هاپ نبودند از کلماتی مانندdis بارها استفاده می‌کردند. کلماتی مانند homie نیز وجود دارند که به پیش از زمان هیپ هاپ بر می‌کردند اما اغلب به هیپ هاپ نسبت داده می‌شدند و دلیل آن هم ارتباط نزدیک بین آثار هیپ هاپ و لهجه بسیاری از نوازندگان است، انگلیسی محاوره‌ای آفریقایی آمریکایی . برخی مواقع اصطلاحاتی مانند «خیلی باحالی» با یک ترانه جا افتاده ( در اینجا ، در ترانه « دستانت را جایی نگه دار که من ببینم» با بوستا رایمز و تنها به همین صورت کوتاه شده بکار می‌روند. زبان عمیانه‌ای مانند Snoop Dogg و E-۴۰ که قانونمند هستند ودر آنها با اضافه کردن «-izz» به وسط کلمه‌ها "shit" به "shizznit" تبدیل می‌شود اهمیتی خاص دارند(بعضی مواقع نیز "n" اضافه می‌گردد). این روش‌ها که اززبان بی مفهوم فرنکی اسمیت در ترانه سال ۱۹۸۰ او به نام «DoubleDutch Bu» آغاز شده است، حتی در میان کسانی که طرفدار هیپ هاپ نیستند نیز رواج یافته، در حالیکه این افراد احتمالاً از منشاء آن بی اطلاع هستند

+ نوشته شده در  چهارشنبه دوازدهم آبان 1389ساعت 22:49  توسط t-wolf  | 

ساختار آهنگین هیپ هاپ

بیت (نه ضرورتا از طریق رپ) در هیپ هاپ تقریباً همیشه به صورت کسر ۴/۴ است. هیپ هاپ در کانون آهنگین خود می‌چرخد: به جای شمارش «مستقیم» ۴/۴ (موسیقی پاپ؛ هیپ هاپ بر اساس احساس پیش بینی شده تقریباً شبیه تاکید «چرخش» در کوبه جاز است. همانند تاکید تریوله در چرخش، آهنگ هیپ هاپ ظریف بوده، و به ندرت به صورت موجود نوشته شده‌است (مبنای ۴/۴: نوازنده طبل اجرای هیپ هاپ را بر عهده دارد) و اغلب به صورت «تاخیری» یا معوق نواخته می‌شود.

این روش بیشتر در موسیقی سول، دیسکو و موسیقی فانک، که در آن بیت‌ها و موسیقی آهنگین در طول قطعات تکرار می‌شد ابداع شد. در دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰، جیمز براون به صورت روسای تشریفات امروز صحبت می‌کرد، آواز می‌خواند و فریاد می‌کشید. این روش موسیقی پایگاه کامل را برای روسای تشریفات برای قافیه سرایی فراهم می‌آورد. به همین دلیل موسیقی هیپ هاپ عموماً به رئیس تشریفات می‌پردازد، و اهمیت اشعار و تبحر در ارائه را تشدید می‌کند.

احتمالاً هیپ هاپ سازی مهم‌ترین استثنای این قاعده‌است. در این نوع از هیپ هاپ، دی جی‌ها و سازندگان می‌توانند با ایجاد قطعات سازی تجربیات جدیدی به دست آورند. در حالی که ممکن است آنان آوازهای راک را ترکیب کنند، آنان مقید به چارچوب هیپ هاپ سنتی نیستند.

+ نوشته شده در  یکشنبه نهم آبان 1389ساعت 19:43  توسط t-wolf  | 

هیپ هاپ

موسیقی هیپ هاپ که به آن رپ یا موسیقی رپ نیز گفته می‌شود یکی از سبک‌های موسیقی عامه پسند است که تقریباً اواسط دهه ۷۰ پا به عرصه گذاشت اما در اوخر دهه ۸۰ تبدیل به بخش چشمگیری از فرهنگ پاپ روزگار خود شد.

موسیقی هیپ هاپ از دو بخش اصلی تشکیل شده‌است: رپ (MC) و DJ (ترکیب صدا و اسکرچ). این موارد به همراه رقص بیریک و دیوار نوشته چهار بخش هیپ هاپ، یک نهضت فرهنگی که توسط جوانان شهری به خصوص توسط سیاهان آمریکا ایجاد شد را تشکیل می‌دهد. در شهر نیویورک، در اوایل دهه ۱۹۷۰. در سال ۲۰۰۶، موسیقی رپ پس از موسیقی کلاسیک دومین موسیقی محبوب در ایالات متحده آمریکا بود.

موسیقی هیپ هاپ، عموماً از یک یا چند خواننده رپ که داستان‌های شبه خود زندگی نامه تعریف می‌کنند تشکیل شده‌است، این داستان‌ها اغلب مربوط به یک همتای خیالی، و به صورت اشعار بسیار ریتمیک پر از تکنیک‌هایی همچون همگونی مصوت‌ها، تجانس آوایی، و قافیه است. خواننده رپ با یک قطعه سازی که اغلب از آن تحت عنوان «بیت» یاد می‌شود همراهی می‌شود، این ساز توسط یک دی جی نواخته شده، و توسط یک تهیه کننده، یا یک یا چند نوازنده خلق شده‌است. اغلب بیت با استفاده از یک ترکیب از وقفه کوبه‌ای از یک آواز دیگر، که معمولاً یک فانک یا موسیقی سول است ساخته می‌شود. علاوه بر طبل دیگر صداها نیز اغلب به صورت ترکیبی، الکترونیکی، یا اجرایی هستند. گاهی اوقات یک بخش می‌تواند سازی، نشانه مهارت دی جی یا سازنده باشد.

هیپ هاپ در برانکس، واقع در نیویورک، یعنی زمانی که دی جی‌ها بریک ضربه‌ای را از آوازهای فانک و دیسکو جدا کردند شکل گرفت. نقش اولیه رئیس تشریفات معرفی دی جی و موسیقی و تشجیع حضار بود. روسای تشریفات با صحبت کردن در بین آوازها، به رقص شور و هیجان می‌دادند، با حضار احوالپرسی می‌کردند یا برای آنان لطیفه و حکایت تعریف می‌کردند. سرانجام این رویه شکل بندی بهتری گرفت و «رپ» نام گرفت. تا سال ۱۹۷۹ هیپ هاپ از نظر تجاری تبدیل به یک نوع موسیقی محبوب شد و شروع به وارد شدن به جریان غالب در آمریکا کرد. در دهه ۱۹۹۰، یک نوع از هیپ هاپ به نام رپ گنگستا تبدیل به بخش عمده موسیقی آمریکا شد، و جنجال بسیاری بر سر ترانه‌هایی که گفته می‌شد به تبلیغ خشونت، بی بند و باری، استفاده از مواد مخدر و زن ستیزی می‌پردازد شکل گرفت. با این وجود تا آغاز دهه ۲۰۰۰، موسیقی هیپ هاپ در صدر فهرست موسیقی‌های محبوب قرار گرفت و به سبک‌های مختلف در گوشه و کنار جهان نواخته می‌شد. 


هیپ هاپ یک جنبش فرهنگی است که موسیقی بخشی از آن است. موسیقی خود از دو بخش تشکیل شده‌است، رپ، یعنی ارائه آوازهای سریع، بسیار آهنگین و تغزلی و دی جی، که یا از طریق ترکیبی، turntablism، ساز یا beatboxing ساخته می‌شود.
+ نوشته شده در  شنبه هشتم آبان 1389ساعت 16:27  توسط t-wolf  | 

tıraxtur ıçın

یک تکست بسیار قوی برای تیم تراکتور سازی تبریز به زبان مادری(ترکی) آماده شده است

لطفا جهت خرید با شماره ۰۹۳۸۲۶۶۶۲۰۸ تماس بگیرید

+ نوشته شده در  چهارشنبه پنجم آبان 1389ساعت 21:59  توسط t-wolf  | 

قسمتهای مختلف یک آهنگ حرفه ای

 

Intro (introduction)

آغاز/ مقدّمه و معارفه

اکثر قطعات موسیقی در ابتدای خود قسمتی دارند که در آن گوش شنونده با فضای آهنگ آشنا می شود. این معرّفی و شروع می تواند تکنوازی، «ریف» اصلی آهنگ، دکلمه ی خواننده و… بنا به سلیقه ی خالق اثر باشد.

Verse

بخش

بخشی از آهنگ یا شعر که تنها یک بار در آن قرار می گیرد. مقوله ی «ورس و کوروس» صرفاً محدود به موسیقی نیست و بیشتر یک اصطلاح ادبی محسوب می شود. همان طور که ما در بسیاری از اشعار کهن فارسی می توانیم شاهد این بخش ها باشیم.

Chorus

همخوان

به بخش تکرار شونده در قطعه ی موسیقی یا ادبی گفته می شود که پیام اصلی خالق اثر و محتوای موسیقی یا شعر را به مخاطب گوشزد می کند. هم چنین این بخش شنونده را برای همخوانی دعوت کرده و به اصطلاح قطعه را از حالت یکنواختی خارج می نماید. البته این بخش در ادبیات اینگونه نامیده نمیشود.

Bridge

پل

همانند «ورس» تنها یک بار در آهنگ آورده می شود اما تفاوت زیادی با آن دارد. اصولاً «بریج» چند میزانِ بسیار کوتاه است که برای ایجاد تنوّع و تغییر ذائقه ی مخاطب آورده می شود و به اصطلاح به گوش شنونده استراحت می دهد. این قسمت می تواند صرفاً یک تکنوازی یا یک «وکال ملودیک» باشد که البتّه به ندرت در موسیقی ها یافت شده و به همین دلیل وجود آن در آهنگ، نشانه ای از شعور موسیقیایی و سواد بالای خالق اثر می باشد.

Outro (Ending)

پایان/خاتمه

«آترو» یک اصطلاح عامیانه ی آمریکایی است که تنها در دنیای هیپ-هاپ به کار برده می شود. اصطلاح رسمی آن «اِندینگ» بوده که به بخش پایانی آهنگ اطلاق می شود. مثل «اینترو» که گوش شنونده را با فضای آهنگ آشنا می کرد، ما در این قسمت از آهنگ نیز می توانیم شاهد مفهوم پایانی کار یا دور شدن از فضای آهنگ و برگشت به نقطه ی صفر، بنا به سلیقه ی خالق اثر باشیم.

Beat

بیت (ضرباهنگ)

این اصطلاح در زبان انگلیسی به یک صدای تکرار شونده گفته می شود، همان طور که اوّلین بار برای صدای تپش قلب به کار برده شد، هنوز هم تداعی گر ضربان قلب در زبان انگلیسی است. این اصطلاح در هیپ-هاپ به خاطر تکرار زیاد آن نسبت به دیگر موسیقی ها کاربرد دارد و به موسیقی بدون کلام (منظور موسیقی صرف و بدون صدای خواننده) هیپ-هاپ اطلاق می شود.

Melody

ملودی

به مجموعه ای از نت ها که در کنار یکدیگر می آیند و به صورت هم زمان قسمتی از یک قطعه یا کل یک قطعه را تشکیل می دهند؛ گفته می شود. به اضافه نت ها با هم نواخته نمی شوند؛ بلکه به ترتیب کنار هم قرار گرفته و در نهایت ملودی را می سازند.

Rhythme

ریتم

هرگاه مقطع زمانی مشخّصی با داشتن نقاط قوی و ضعیف به طور پشت سر هم و مکرّر تکرار شود، عنصر منظّمی به نام ریتم تولید می شود.

میزان

واحد تقسیمات یک قطعه ی ریتمیک موسیقی را از نظر زمان میزان می گویند. به عبارتی دیگر، میزان ها قالب هایی هستند که از نظر طول زمان (در یک آهنگ) با هم برابر بوده و در اثر کنار هم قرار گرفتن آن ها، عنصر «ریتم» به وجود می آید.

طول زمان میزان های یک قطعه را توسّط کسری به نام “کسر میزان” که در ابتدای آهنگ می آید مشخّص می کنند.

غالباً یک «بیت رپ» در دو میزان اجرا می شود. به طور مثال یک ورس استاندارد رپ که هشت بیت است روی شانزده میزان خوانده می شود.

ضرب

واحد سنجش و تقسیمات زمان در موسیقی را ضرب می نامند. ضرب حالتی شبیه به ثانیه داشته اما برابر ثانیه نمی باشد. فرق ضرب با ثانیه این است که تعداد ثانیه در دقیقه برابر شصت بوده، ولی تعداد ضرب در دقیقه بنا به میزان آهنگ متغیّر می باشد. در هیپ-هاپ مفهوم “ضد ضرب” هم به کار برده می شود که کاربردی تخصّصی داشته و بنا بر طولانی شدن متن، از توضیح مجزّا آن صرف نظر می شود. { امید است دوستان با آگاهی تسلّط کامل به این تکنیک در مورد آن نظر بدهند…}

Solo

تکنوازی

نیاز به توضیح خاصی ندارد، برگردان فارسی به تنهایی بازگو کننده ی معنی این اصطلاح می باشد. تکنوازی به نواخته شدن حرفه ای و تنهای یک ساز در یک قسمت از آهنگ گفته می شود. لازم به ذکر است که تمامی سازها قدرت تکنوازی دارند و حتّی یک آهنگ می تواند به طور کامل تکنوازی یک ساز خاص باشد.

Falsh

هر نت موسیقی یک بسامد (فرکانس) خاص و ثابت دارد که باید دقیقاً همان گونه نواخته/ادا شود. «فالش» اصطلاح رایج خواننده های حرفه ای بوده و به معنی عدم تطابق فرکانس تولید شده با فرکانس اصلی نت مورد نظر است.

Vocal

وکال

برخلاف زبان فارسی، در زبان انگلیسی برای تمامی صداها اسم خاصّی وجود دارد. وکال در زبان انگلیسی هم به معنای صدای انسان بوده، هم به عنوان اسم فاعل و هم به عنوان اسم مفعول در دنیای موسیقی به کار برده می شود.

Text (Lyrics)

شعر

«تکست» را می توان تقریباً یک غلط مصطلح برای برگردان انگلیسی “شعر” نامید. در ادبیّات انگلیسی به هر نوع نوشته ای «تکست» میگویند، ولی اصطلاح درست برای شعر یک آهنگ «لیریکس» می باشد. متذکر می شوم، شعر یک آهنگ.

Produced by.

این اصطلاح که بیشتر در فرهنگ هیپ-هاپ رایج است به معنای “تولید شده توسط…” است که منظور آن معّرفی نام خالق «بیت» یا موسیقی کار (آهنگساز) می باشد.

Arrangement

تنظیم

این اصطلاح به معنای تنظیم اثر یک آهنگ ساز به درخواست خود صاحب اثر بر اساس اصول موسیقی می باشد. در صورتی که آهنگساز یک اثر خود به شخصه تنظیم را نیز بر عهده بگیرد (که اصولاً و اکثراً هم این طور است) به طور معمول دیگر اصطلاح تنظیم کننده به کار برده نمی شود.

Cover

کاور

به باز آفرینی یک آهنگ به صورت کامل توسّط شخص یا گروهی دیگر گفته می شود. این کار اکثراً روی قطعات معروف و پرطرفدار قدیمی، برای بازسازی آن اثر انجام می شود. از جمله خواننده های ایرانی که موسیقی آن ها «کاور» شده است می توان “مرجان” و “فرهاد مهراد” را نام برد. این کار یک حرکت کاملا عادی و رسمی دراز سوی خالقین اثر در دنیای موسیقی می باشد.

امید است دوستان تفاوت این اصطلاح را با «بیت دانلودی ومجّانی» و «بیت دزدی» درک کنند و هرکدام را به جای خود به کار ببرند. این سه مقوله به طور کامل جدا از یکدیگرند که متأسّفانه این روزها به وفور شاهد به کار بردن اشتباه آن می باشیم.

Flow

اگر بخواهید به دنبال معادل ادبی این واژه بگردید، قطعاً به کلمه ی “جریان” که نزدیک ترین مترادف فارسی آن است و دیگر ترجمه های گنگ و نامربوط بر خواهید خورد، امّا معنای اصلی این واژه در فرهنگ هیپ-هاپ طرز چینش و ادای واژه ها توسّط شاعر و خواننده بر روی ریتم است. نکته ی قابل ذکر این است که «فلو» هیچ ارتباطی به سرعت کار ندارد و لزوماً متعلّق به یک آهنگ با «تمپو»ی بالا نیست.

Beat-Box

به تولید «بیت» فقط و فقط توسّط انسان، بدون هیچ گونه استفاده از ابزارهای الکترونیکی در دنیای هیپ-هاپ گفته می شود. این عمل روشی قدیمی و رایج بین رپرها برای افزایش جذّابیت در اجراهای زنده می باشد.

Free-Style

اجرای فی البداهه/زنده/خام

این روش از عادات قدیمی رپرها برای مجادله با یکدیگر بوده است. اجرای فی البداهه نه به معنای خواندن شعر از پیش نوشته شده بر روی «بیت-باکس» است و نه به معنای ارتباط دادن قافیه های از قبل آماده به یک دیگر و بازخوانی آن به طور زنده. بلکه به تولید و ارائه ی یک شعر رپ در یک زمان واحد می باشد. همچنین “روش آزاد” از ترجمه های غلط و واژه به واژه ی این اصطلاح است. {لازم به ذکر است که اگر نمی توانیم معادل مناسبی برای یک واژه یا اصطلاح غیر فارسی پیدا کنیم، به جای اصرار بر فارسی سازی مصنوعی و تولید کلمه ی جدید ناملموس، بهتر است از همان واژه به زبان اصلی آن استفاده کنیم. کما این که فارسی امروز ما هیچ شباهتی با پارسی اصیل وکهن ندارد… البتّه این نظر شخصی بنده ی نگارنده بوده و عقاید مختلف را محترم می شمارم.}

منبع:تریبون

+ نوشته شده در  سه شنبه چهارم آبان 1389ساعت 11:24  توسط t-wolf  |